勵(lì)豐科技演繹藝術(shù)助陣陳家祠聲光秀

　　近日，一場(chǎng)特別的聲光藝術(shù)表演《嶺南映畫(huà)》，在修葺一新的陳家祠廣場(chǎng)上表演。作為陳家祠改造工程的一部分，這場(chǎng)融合了國(guó)內(nèi)頂尖聲光藝術(shù)表演的“時(shí)尚秀”，吸引了數(shù)百名市民圍觀。該節(jié)目在不足20分鐘的時(shí)間里，將《月光光》、《賣(mài)懶》等童謠與廣州古城墻、南越王趙佗遺跡等元素融為一體，獻(xiàn)上了一場(chǎng)濃縮嶺南兩千年文明史的聲光藝術(shù)表演。
　　
　　著名藝術(shù)評(píng)論家南條史生曾說(shuō)：“無(wú)論從建筑、都市規(guī)劃，或是藝術(shù)的角度來(lái)看，時(shí)代正逐漸將注意力轉(zhuǎn)向公共藝術(shù)�！庇浾吡私獾剑�城市公共藝術(shù)已經(jīng)成為各大城市間的另外一場(chǎng)賽跑，背后是城市形象、知名度的競(jìng)賽。在這方面，北京、成都、臺(tái)北等地都在進(jìn)行各自的嘗試。南方日?qǐng)?bào)記者就此采訪了中山大學(xué)教授黃天驥等人。

　　■專(zhuān)家支招

　　許鴻飛(廣州雕塑院副院長(zhǎng))：更多民眾參與營(yíng)造本土特色

　　廣州在城市公共空間的建設(shè)和營(yíng)造上做得還是很不夠的。首先，一個(gè)城市要形成公共空間的文化特色就要有一定規(guī)模的公共空間可以利用，而廣州的障礙就是這個(gè)城市太理性了，建筑密集，不斷的拆遷新建，公共空間本身就缺乏并且不夠集中。另外像國(guó)外的涂鴉之類(lèi)的方式顯然也“不適合”廣州。

　　黃天驥(中山大學(xué)博導(dǎo)、教授)：體現(xiàn)廣州市民文化的多元色彩

　　廣州的公共空間的文化建設(shè)還很不足，主要是受到歷史原因的影響。在亞運(yùn)后，廣州越來(lái)越重視自己的城市文化特色，其中比較有特色的是自發(fā)的“廣場(chǎng)空間的市民文化”。比如在中山大學(xué)北門(mén)廣場(chǎng)，一到傍晚就有很多附近的居民聚集起來(lái)。與北京的老太太不同，他們可能更多的是“太極拳”這類(lèi)相對(duì)安靜的活動(dòng)，而廣州人則會(huì)把小鼓敲得咚咚響，又唱又跳的很熱鬧。那是另一種市民文化的表現(xiàn)方式，是廣州的特色。

　　在公共空間，尤其是廣場(chǎng)中，不僅僅是年輕人在玩，很多中老年人其實(shí)更多。因?yàn)閺V州晚上很涼爽，所以養(yǎng)成了廣州人傍晚到廣場(chǎng)聊天乘涼的生活習(xí)慣。

　　鬧市區(qū)的“廣州印象”演出

　　如同張藝謀的《云南印象》，聲光藝術(shù)表演《嶺南映畫(huà)》被比喻為高科技版的“廣州印象”。“到北京可以去老舍茶館看戲、聽(tīng)相聲，到西安可以欣賞仿唐歌舞，以前到廣州只能珠江夜游。”許鴻飛說(shuō)，《嶺南映畫(huà)》的出現(xiàn)，恰恰彌補(bǔ)了廣州城市公共藝術(shù)的欠缺。

　　陳家祠廣場(chǎng)改造完成后，東側(cè)有一個(gè)巨大水池，水池后綠樹(shù)掩映，《嶺南映畫(huà)》的演出就以這個(gè)天然景致為舞臺(tái)。搭建了一個(gè)18米寬、9.5米高的帷幕，360多條寬5厘米的橡皮材料從天而降，構(gòu)成主屏幕。在進(jìn)水舞臺(tái)的湖面一周，更是有近百盞LED燈，將夜晚的湖面照亮，形成色彩斑斕的倒影，襯托出主舞臺(tái)的演出。

　　《嶺南映畫(huà)》的表演由真人與聲光技術(shù)共同完成，共分《序幕》、《古老嶺南》、《文化嶺南》、《時(shí)尚嶺南》和《尾聲》。由高科技聲電裝置在屏幕上繪制了一個(gè)嶺南古老傳說(shuō)故事，從馬壩人到南越國(guó)遺跡，再到開(kāi)平碉樓、客家圍屋……聲光穿梭嶺南文化的兩千多年歷史，穿插著一首首百姓們耳熟能詳?shù)膹V東經(jīng)典童謠《月光光》、《賣(mài)懶》、《洗白白》等。

　　“《嶺南映畫(huà)》的表演，剛剛契合了廣州人性格的兩面———即淡定又生猛。”黃天驥說(shuō)，《嶺南映畫(huà)》中既有恬靜委婉的《月光光》童謠，又有動(dòng)感和節(jié)奏強(qiáng)烈的“醒獅”元素，很典型地把廣州既淡定又生猛的城市個(gè)性表現(xiàn)出來(lái)。

　　各大城市的“公共藝術(shù)”比拼

　　在廣州陳家祠廣場(chǎng)演出的《嶺南映畫(huà)》，引人關(guān)注的原因是，它展示了一種“活”態(tài)動(dòng)感藝術(shù)，采用了流行的聲光技術(shù)填充到城市的公共空間，已不是傳統(tǒng)地在花園或廣場(chǎng)上堆砌一兩件雕塑品。

　　在成都，立交橋成了藝術(shù)品走廊。在三環(huán)路成溫立交橋，用大幅川劇臉譜圖案裝飾立交橋。栩栩如生的川劇臉譜巨幅畫(huà)，與橋下一片片茂密的綠樹(shù)和花草相映成趣。

　　而在臺(tái)灣，公共藝術(shù)很成功。臺(tái)中的綠園道與戶外雕塑物結(jié)合，成了一個(gè)雕塑走廊；在高雄，地鐵本身就是按照“移動(dòng)博物館”概念設(shè)計(jì)，比如在“獅甲”站，藝術(shù)家通過(guò)鑲嵌陶瓷、影像等各種形式設(shè)計(jì)，用舞獅的圖像裝扮地鐵站。

　　日本立命館大學(xué)美學(xué)教授仲間裕子認(rèn)為，公共藝術(shù)應(yīng)當(dāng)被看做是城市的一個(gè)組成元素，為公民提供更多的機(jī)會(huì)來(lái)接近藝術(shù)。在一個(gè)開(kāi)放的空間中，這些藝術(shù)品不僅可觀，而且可觸、可感。公共藝術(shù)將藝術(shù)從博物館的傳統(tǒng)風(fēng)格中解放出來(lái)，變得更加自由，容易接近。

更多相關(guān)：  AV集成

文章來(lái)源：舞臺(tái)燈光網(wǎng)