北京6個月演出256場音樂劇，音樂劇市場卻不樂觀

　　2015年全國音樂劇票房收入增至2.26億，北京音樂劇演出票房增至1.23億元，增長227%，演出場次839場，音樂劇迅速在全國演出市場中發(fā)展起來。

　　據道略演藝產業(yè)研究中心統(tǒng)計，2016年上半年北京音樂劇演出市場共演出256場，比去年同期下降42.7%；吸引觀眾人數12.8萬人，比去年同期下降40.9%。所以說，音樂劇的市場看起來可觀，但并不樂觀。

2016上半年北京上演音樂劇數目

　　數據統(tǒng)計音樂劇市場并不樂觀，那為什么大家還在追捧音樂劇呢？一方面來說，延續(xù)2015年的發(fā)展趨勢，今年的引進的劇目依舊很多，國外的優(yōu)秀音樂劇像《貓》、《音樂之聲》等等，培養(yǎng)了一部分的受眾群體。讓很多人看到了商機。另一方面，2015年以來，北京音樂劇的原創(chuàng)劇目數量也在不斷上升，伴隨著北京的整體演出市場變好，作為戲劇的分支音樂劇，必然會受到一定的帶動作用。

　　一部分中產階級和有文化的年輕人開始尋求精神的寄托。相對小眾的音樂劇就成了他們的首選，這就為音樂劇無形的在朋友圈做了推廣。

　　通過以上原因來看，音樂劇的發(fā)展的確勢頭正猛，不過，音樂劇市場看起來發(fā)展勢頭很好，但短期來看，對于音樂劇的投資仍然需要謹慎！

音樂劇前景光明，但投資大、受眾小、版權問題制約其發(fā)展

音樂劇優(yōu)劣勢圖釋

　　首先，對于當下熱衷的原版引進來說，原版引進耗費太多的人力物力，投資的成本高。之前圓核藝林方面透露，光《破銅爛鐵》的原版演員在北京的衣食住行，就是很大的一筆花銷，盡管他們現在做的反響很好，但前提是由母公司圓核經典提供資金。

　　質量差、演員素質不高、技術水平不夠是中文版制作遇到的最大問題。圓核藝林方面在接受采訪時說過：“現在很多中文版的音樂劇，我覺得非常一般，劇本改編的質量上跟原版雖然沒有太大的差異，但是演員有很大的問題，音樂劇的演員并不是任何人都可以勝任。我也會嘗試中文版，但是我更不希望中文版是世界版本中最差的版本�！�

　　最近限韓令一出，除了很多綜藝和影視劇接連受到影響，戲劇演出也會有所影響。音樂劇作為一種舶來品，必然脫離不了中外的合作模式。比如之前在天橋藝術中心上演的《布萊梅樂隊》，就是中韓合作，韓方提供了很多的技術支持，包括作曲以及內容的創(chuàng)作，當時中方丑小鴨劇團曾跟道略演藝提到過：“我們當時最大的問題就是韓方要求對劇本的原版呈現�！本瓦B專門制作音樂劇的七幕人生也曾透露，一個音樂劇的制作周期長短，主要就是看版權的談判時間長短，因為不管是我們單獨制作，還是中外合作，版權肯定是無法逃避的問題，我們還是要遷就他們對劇本以及劇目呈現的要求，一句話：束手束腳。

　　所以說，原版引進、中文版制作以及中外合作這三種模式，只能作為短期策略，長期來看，這樣做是不明智的。

原創(chuàng)音樂劇需要一個過程，并不能短期“解渴”演出市

發(fā)展階段圖

　　通過下圖可以看出，2015年的音樂劇市場，最大的一個特點就是原創(chuàng)劇目增長迅速。這也激勵了一大批戲劇藝術家們開始創(chuàng)作，不過結果卻并不如人意。以音樂劇作為定位的天橋藝術中心的負責人說，盡管去年音樂劇的票房收入增長很多，單天橋藝術中心引進的《劇院魅影》來說，就收獲了6000萬票房，但這樣的一部劇是百年不遇的，不能拿個例劇目去評估整個市場，尤其是這部劇在整體中占了很大的比重。

　　音樂劇的市場并不樂觀，原因有3點：第一，中國國內音樂劇發(fā)展時間太短，觀眾的審美習慣沒有培養(yǎng)出來，同時我們對于音樂劇的理解也不夠深刻，很難跳出原有的套路模式。第二，音樂劇對于制作的各個方面要求高，比如演員的要求，不僅要求演員要現場能唱詞，還需要有很好的肢體動作。

　　七幕人生前段時間的音樂劇《音樂之聲》，里面的小演員就是通過海選來選拔，他們提到：“選擇演員是我們遇到的最大的問題。在很多歐美國家，小朋友們從小就會接觸到這些，本身這方面的藝術素質就比我們的基礎高很多，但是國內并不是這樣，所以我們打算建立小演員的培訓機構�！辈患s而同的是，圓核藝林方面也說過：“接下來如果我們做《破銅爛鐵》的中文版，演員會是我們面臨的一個重要的問題，中國其實沒有專業(yè)的音樂劇演員培訓，我可能要針對他們制定專業(yè)的培訓計劃�！�

　　第三，做音樂劇傷錢，而且原創(chuàng)音樂劇風險性很大，我們并不反對音樂劇市場很大這個觀點，現在我們做原創(chuàng)劇目的確也是個很好的勢頭，但更像是一種實驗，畢竟我們的音樂劇正處在一個不穩(wěn)定的過程當中。

限韓令雖發(fā)，但音樂劇仍要學習他人所長

　　這段時間，國內的影視劇公司和綜藝公司被突如其來的限韓令搞得摸不著頭腦，眾多的吃瓜群眾開始從各地如雨后春筍般出來抨擊，但客觀來說，國外的很多優(yōu)點是我們所欠缺的，就拿韓國舉例來說，之前大概有70%以上的音樂劇來自原版引進，現在卻只有50%左右，而且原創(chuàng)劇目的質量也開始變好，先模仿再創(chuàng)作并不沖突。

　　在韓國，包括國外的百老匯，明星演員都以演音樂劇為榮，但中國卻很少。最近大家都在談音樂的粉絲經濟，我們是否可以認為韓國的音樂劇早就已經把粉絲經濟植入到演出市場中呢？反觀中國，我們也咨詢過很多的演出商，不管是舞臺劇《仙劍》的制作團隊，還是七幕人生，他們都希望明星加入戲劇演出，但他們都反映這并不現實。原因有三點：首先的一個問題就是檔期，這是很現實無奈的事情。其次是報酬少，就算明星答應，明星背后的經紀公司也不會同意，一部電視劇和綜藝的片酬，是音樂劇無法比擬的。最后音樂劇對于明星綜合素質要求高，音樂劇需要現場演唱，以及現場的舞蹈肢體的呈現，并不是所有人都有這個自信。

　　我們很難預估音樂劇市場未來的發(fā)展，數據只能作為一種參考。不過值得肯定的是，目前在中國，音樂劇在中國的確很有市場。但同時也是一個長期發(fā)展過程，并不是一個短期內可以賺錢的演出，也不是任何一家演出團隊就能輕易嘗試的演出形式。