▲柏林猶太博物館
位于德國的柏林猶太博物館最近把詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）和米舍·庫爾（Mischa Kuball）兩位藝術(shù)家的幾件重要裝置作品帶進(jìn)了博物館內(nèi)。觀念藝術(shù)家米舍·庫爾作品“光與聲：共鳴（Light and Sound：res·o·nant）”被放置在Libeskind大樓地下室的兩個(gè)空洞中呈現(xiàn)；在博物館花園里，則可以體驗(yàn)詹姆斯·特瑞爾的沉浸式裝置作品。
詹姆斯·特瑞爾:Ganzfeld“Aural”
詹姆斯·特瑞爾是20世紀(jì)60年代和70年代“南加州光和空間運(yùn)動(dòng)”的核心成員之一。從上世紀(jì)60年代開始，他已經(jīng)開始嘗試一種創(chuàng)新的非傳統(tǒng)裝置，創(chuàng)作對(duì)光學(xué)的感知雕塑以及“實(shí)體化自然光”，以引起觀眾沉思，造出令人嘆為觀止的藝術(shù)體驗(yàn)。
James Turrell,Ganzfeld"Aural",2018;Jewish Museum Berlin,gift of Dieter and Si Rosenkranz,photo:Florian Holzherr
無論是裝置、雕塑還是建筑，特瑞爾的作品里都充斥著光。在藝術(shù)史上，光一直在扮演著輔助作品的角色。藝術(shù)家手中的創(chuàng)作材料可以是油彩、泥土、石塊或任何有具體質(zhì)感的東西，但不會(huì)是光。但在特瑞爾手中，創(chuàng)作的工具不是畫筆和刻刀，而是光。
James Turrell,Ganzfeld"Aural",2018;Jewish Museum Berlin,gift of Dieter and Si Rosenkranz
詹姆斯·特瑞爾是公認(rèn)的“光與空間”裝置藝術(shù)大師，但他不僅僅是一名藝術(shù)家。他拓寬了藝術(shù)主體的限制，使之不再受限于顏料帶來的視覺感官，也讓藝術(shù)逐漸轉(zhuǎn)換為發(fā)生在當(dāng)時(shí)那刻的一個(gè)想法或者一種經(jīng)歷。
James Turrell,Ganzfeld"Aural",2018;Jewish Museum Berlin,gift of Dieter and Si Rosenkranz,photo:Florian Holzherr
詹姆斯·特瑞爾早期的作品多為使用光的投影，后來他意識(shí)到，為什么不讓光成為藝術(shù)本身？他最為大部分人熟知的系列便是Ganzfelds。這是心理學(xué)的一個(gè)概念，心理學(xué)家沃爾夫?qū)?/FONT>·梅茨格曾提出，盯著一片無差別的顏色看，會(huì)造成感知變化，甚至出現(xiàn)幻覺。這也正是特瑞爾眾多展覽想傳遞的信息之一。
詹姆斯·特瑞爾作品
在柏林猶太博物館中，即為我們呈現(xiàn)了特瑞爾的沉浸式裝置Ganzfeld系列“Aural”，更是此系列在柏林的首次亮相。該裝置是Ganzfeld（APANI）的一部分，是由特瑞爾創(chuàng)造的極限的經(jīng)驗(yàn)區(qū)域。
詹姆斯·特瑞爾大型回顧展曾于2017年在上海龍美術(shù)館展出
進(jìn)入Ganzfeld“Aural”裝置后，參觀者將沉浸在一個(gè)既不會(huì)顯示光源也不會(huì)顯示其尺寸的空間中。他們的眼睛失去了可以參考的框架，光線、顏色和空間融合在一起，裝置逐漸變色并不斷被燈光打斷。
詹姆斯·特瑞爾“會(huì)面”展覽現(xiàn)場(chǎng)，紐約當(dāng)代藝術(shù)博物館，2018
此外，值得關(guān)注一提的是，特瑞爾的一場(chǎng)名為“會(huì)面”（Meeting）的個(gè)展，正在紐約當(dāng)代藝術(shù)博物館（MoMA）舉行。展出的作品，出自他的成名作“天空”系列。進(jìn)入展廳後，觀眾被安排平躺在地上，望向天花板上打開的一扇窗，并透過那扇窗，望向外面的天空。
米舍·庫爾：光與聲：共鳴
杜塞爾多夫概念藝術(shù)家米舍·庫爾的作品“光與聲：共鳴（Light and Sound：res·o·nant）”，占據(jù)了柏林猶太博物館地下一層占地350平米的空間，包括了兩個(gè)垂直的完全空洞的區(qū)域。這兩個(gè)留白區(qū)域高度達(dá)24米，抬頭可以在看到天花板的玻璃外的天空。藝術(shù)家使用旋轉(zhuǎn)式投影，將燈光投射在墻壁、地面和天花板上來回移動(dòng)。并通過鏡子的反射和頻閃式光脈沖，創(chuàng)造出明暗的變化。
Rotating projectors cast light fields onto walls and ceiling;photo:Ladislav Zajac/Archiv Mischa Kuball,Düsseldorf/VG Bild-Kunst,Bonn 2017
當(dāng)觀者穿過布滿紅光的屋子，走進(jìn)任意一個(gè)展覽所在的天井，人影將在角落光亮的照射下，一步步在空間里變化，如果觀者將自己置于投影機(jī)的光錐下，就會(huì)聽到一段短暫的音樂。
“米舍·庫爾：共鳴”展覽現(xiàn)場(chǎng)，柏林猶太博物館，2018
五個(gè)標(biāo)志性的垂直天井，自博物館開業(yè)以來一直深受參觀者們喜愛，通過光和聲音的介入其中兩個(gè)空間中，米舍想為博物館注入不一樣的活力，喚起“建筑與皮膚之間的共鳴”。作為裝置的一個(gè)重要部分，空間的角落還安置了幾個(gè)揚(yáng)聲器，循環(huán)播放一段60秒的音樂，這是由50多位音樂人共同為這個(gè)作品所創(chuàng)作的。
據(jù)悉，詹姆斯·特瑞爾：Ganzfeld“Aural”將展出至2019年9月30日，米舍·庫爾作品“光與聲：共鳴”則將持續(xù)至2019年夏季。
The installation was created specifically for the new exhibition space in the Rafael Roth Gallery;photo:Ladislav Zajac/Archiv Mischa Kuball,Düsseldorf/VG Bild-Kunst,Bonn 2017
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