李小沛

國家一級(jí)錄音師
中國中央電視臺(tái)總錄音師
北京電影學(xué)院特聘教授
南京藝術(shù)學(xué)院客座教授
全國首屆“百名德藝雙馨電視藝術(shù)家”稱號(hào)獲得者
是我國唯一榮登美國TAS（The Absolute Sound)音響榜的錄音師

畢業(yè)于北京電影學(xué)院錄音系錄音專業(yè)。自1975年進(jìn)入中央電視臺(tái)，從事音頻錄音事業(yè)至今，在四十多年的音頻工作中歷經(jīng)幾乎所有電影電視錄音、舞臺(tái)擴(kuò)聲、唱片制作等與錄音音響相關(guān)的音頻專業(yè)，不僅是央視春晚以及各類國家級(jí)大型活動(dòng)的總錄音師，也是各項(xiàng)國家級(jí)影視、音樂賽事的評(píng)委，參與錄制、指導(dǎo)的各類唱片、紀(jì)錄片、專題片、電視行動(dòng)、電影音樂、電視文藝晚會(huì)以及電視劇等上千部，作品多元、獲獎(jiǎng)甚多，出版?zhèn)�人錄音專輯《沛》系列唱片。

主要電視作品：曾擔(dān)任歷屆央視《春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)》《慶祝中華人民共和國成立35周年》《慶祝中華人民共和國成立70周年》閱兵及群眾聯(lián)歡活動(dòng)《亞洲嘉年華開幕式文藝晚會(huì)》等各類大型電視節(jié)目及電視活動(dòng)的總錄音師。

轉(zhuǎn)載：演藝科技傳媒 公眾號(hào)

民族管弦樂音樂錄音
的觀念、方法與意義

一直以來，民族管弦樂音樂錄音的基本錄制方法習(xí)慣性地沿用西方管弦樂①音樂的錄音理念與方式方法。西方管弦樂音樂錄音基于長期的研究與豐富的實(shí)踐，建立了一整套完備有效的錄音體系與錄制理論，是成熟的現(xiàn)場音樂錄音的錄音方法。而民族管弦樂在舞臺(tái)演出形式上大約與西方管弦樂相同，直接沿用其錄音方法似乎是方便可行的，在許多實(shí)踐中也得到了較滿意的錄音效果，因此，鮮有進(jìn)一步研究和探討民族管弦樂音樂錄音與西方管弦樂音樂錄音的區(qū)別、特征以及應(yīng)持有的不同方法等問題。

筆者對(duì)西方管弦樂音樂錄音和民族管弦樂音樂錄音進(jìn)行對(duì)比討論，以期更清楚地說明這兩種類型音樂在音樂理念、發(fā)展歷程、音響觀、形式以及錄音方式等方面的區(qū)別，從而建立更加適用于民族管弦樂音樂錄音的思想方法和與之相應(yīng)的錄音方式。

1 兩類管弦樂音樂錄音的相同之處

形式上，這兩類錄音都是音樂廳一類的較大專業(yè)環(huán)境場所，基本依據(jù)自然的空間混響，是多人的管弦樂隊(duì)同期演奏的形式。

音響觀念上，這兩種錄音在絕大多數(shù)情況下不會(huì)突破“舞臺(tái)”這一音響觀念。再現(xiàn)舞臺(tái)、再現(xiàn)音樂廳是這類音樂音響形式的基本美學(xué)立場。在西方管弦樂音樂錄音的理念中，“真實(shí)記錄”的觀念是其最主要的理念支撐。

錄音方式上，這兩種錄音基本都使用主傳聲器+點(diǎn)傳聲器的錄音方式，且都是一次性的現(xiàn)場錄音。需要強(qiáng)調(diào)說明的是，這里并沒有用“主傳聲器加輔助傳聲器”這一說法，因?yàn)椤拜o助傳聲器”的稱謂就已經(jīng)將這類傳聲器定性，而本文中將重點(diǎn)重新定義它在民族管弦樂錄音中的性質(zhì)。故將使用主傳聲器與點(diǎn)傳聲器的稱謂方式。

2 西方管弦樂音樂音響基本分析

相較于民族管弦樂音樂錄音，西方管弦樂錄音已經(jīng)建立了比較清晰的音響理念，基本錄音方法也已確立。

2.1 西方管弦樂音樂的音響理念

在西方管弦樂隊(duì)的發(fā)展過程中，從對(duì)聲音的追求到樂隊(duì)形式的確立，從和聲到配器，始終貫穿著“融合”的音樂音響理念�！叭诤稀笔俏鞣焦芟覙芬魳芬繇懘蟾拍畹幕�本審美原則，所以，也必然是這一類音樂錄音的音響要求和審美取向。

所謂“融合”是一種關(guān)系的表述，是多種不同的聲音交融融化在一起形成一個(gè)新的聲音。從聲學(xué)理論上理解，融合是發(fā)聲樂器之間的諧波成分相融與疊加的程度。“凡是納入西方交響樂團(tuán)的樂器，諧音列高度統(tǒng)一，分音全部是基音的整數(shù)倍，因此整體聲音效果融合統(tǒng)一�！盵1]西方音樂的和聲性也為樂隊(duì)的融合關(guān)系提出了相應(yīng)的要求，和聲的完美準(zhǔn)確、和聲進(jìn)行的色彩變化、和聲所產(chǎn)生的立體感等都需要樂器間有良好的共融關(guān)系。

在“融合”這一音響大概念下，各個(gè)樂器的聲響以及發(fā)聲方法均以共性化特征為基本原則，進(jìn)入樂隊(duì)的樂器也無不以其具有良好的融合性和盡量低的個(gè)性特點(diǎn)為先決條件。比如弦樂組，四種樂器在形制與聲學(xué)性質(zhì)上是基本一致的，因此，在音高上雖有很大區(qū)別，但在發(fā)聲方法以及音色素質(zhì)上高度一致，它們?cè)谝黄鸨阈纬闪艘粋�(gè)寬闊音域的統(tǒng)一音響。而不同組別樂器之間也有著良好的共性關(guān)系，比如低音群，低音大提琴與長號(hào)、大號(hào)、大管以及定音鼓這些不同的樂器共同奏出的低音，會(huì)形成一個(gè)宏大低沉的、既結(jié)實(shí)又有光澤的、既有動(dòng)態(tài)又有彈性的一個(gè)整體的低音音響，而其中的每個(gè)樂器都不會(huì)被突出出來。這就是不同樂器間的共性音質(zhì)特征所產(chǎn)生的結(jié)果，也是西方管弦樂隊(duì)在樂器的選擇上的重要參考因素。“從交響樂隊(duì)的編制來看，弦樂中的小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的件數(shù)是嚴(yán)格按照音響力度平衡的要求編配的，而管樂器則是那些音色易融合、和聲效果良好的銅管樂器與木管樂器，作為打擊樂器核心的定音鼓也具有很好的音色融合性”。［2］

在“融合”這一音響大概念下，各個(gè)樂器間聲音的音色關(guān)系就有了基本的方向，這便是“復(fù)合音色”。復(fù)合音色是多個(gè)不同樂器同時(shí)發(fā)聲，復(fù)合在一起時(shí)，產(chǎn)生一個(gè)新的、有別于其單個(gè)樂器發(fā)聲的新音色。復(fù)合音色是西方管弦樂樂器間關(guān)系的最重要特征之一，同時(shí)也是西方管弦樂音樂寫作和配器的重要手段和方法。

在此觀念的引導(dǎo)下，無論指揮還是演奏員均以此為準(zhǔn)則，樂隊(duì)聲響平衡融合，一切個(gè)性皆服從于整體樂隊(duì)的融合音響。

2.2 西方管弦樂的錄音方法

在西方管弦樂隊(duì)的錄制中，通常是采用主傳聲器加補(bǔ)點(diǎn)傳聲器（主傳聲器加輔助傳聲器）的錄音方式。以主傳聲器照顧全局，以點(diǎn)傳聲器補(bǔ)充某一些區(qū)域或某一樂器的強(qiáng)度、清晰度、音色、質(zhì)感等�？傮w理念是以自然平衡原則為基礎(chǔ)，以反映樂隊(duì)所在廳堂、舞臺(tái)以及樂隊(duì)的原本音響狀態(tài)為準(zhǔn)則的錄音音響觀，“真實(shí)再現(xiàn)”樂隊(duì)與音樂廳的全貌�！皬闹鱾髀暺骱洼o助傳聲器稱謂的本身就已經(jīng)界定了二者的從屬關(guān)系。主傳聲器可以說相當(dāng)于我們聽音時(shí)的‘耳朵’。在技術(shù)層面上，主傳聲器擔(dān)當(dāng)確立聲像定位，保證音響平衡。在藝術(shù)層面，主傳聲器則在保持音樂風(fēng)格、渲染現(xiàn)場氣氛等方面起著決定作用�！保�3］

主傳聲器的聲音觀總體來說，是模仿自然的人在現(xiàn)場聽音情形下相對(duì)最合理、完善再現(xiàn)整體樂隊(duì)聲音的拾音方式。因此，樂隊(duì)的自然平衡、樂隊(duì)自身的融合及廳堂的完美音響環(huán)境是選擇運(yùn)用主傳聲器錄音的前提。補(bǔ)點(diǎn)傳聲器的意義在于完善樂隊(duì)自然平衡中的缺失，以及主傳聲器的某些不足（品質(zhì)、擺位、制式等），以錄音平衡的手段彌補(bǔ)其平衡中的缺陷。主與點(diǎn)相加的總體目的是，要表現(xiàn)一個(gè)整體的、完善的、有融合關(guān)系的既“真實(shí)還原現(xiàn)場”，又體現(xiàn)錄音師美學(xué)理想的音樂音響。

2.3 小結(jié)

綜上所述，西方管弦樂基于整體融合的音響理念，樂器之間具有復(fù)合音色。再現(xiàn)還原和美化樂隊(duì)及所處的音響環(huán)境，是西方管弦樂音樂錄音的聲音理念，主傳聲器+補(bǔ)點(diǎn)傳聲器的錄音方法是實(shí)現(xiàn)此觀念錄制西方管弦樂隊(duì)音樂的最佳方式。

3 民族管弦樂音樂的音響理念

相較于西方管弦樂音樂的音響理念，民族管弦樂音樂錄音理念有更大的探討空間。筆者將從民族管弦樂的樂隊(duì)組成、樂器特點(diǎn)以及寫作特征分析入手，重點(diǎn)討論與之相應(yīng)的音響理念及應(yīng)采取的錄音方法。有學(xué)者形象地描述西方管弦樂器的聲音是“球型”的，而民族管弦樂器的聲音是“水滴型”的，筆者認(rèn)為這樣的形容在理解聲音共性與個(gè)性上的特點(diǎn)還是比較貼切的。

3.1 樂隊(duì)組成、聲音特征與音響理念

民族管弦樂隊(duì)在形式上是中國一些民族民間樂器的集合。樂器大多源自歷史上民間流傳下來的，許多是中國的古老樂器，具有比較強(qiáng)的個(gè)性特點(diǎn)。因此，民族管弦樂隊(duì)至今依然會(huì)存在聲學(xué)性能關(guān)系復(fù)雜、音強(qiáng)關(guān)系不匹配、音色關(guān)系不協(xié)和、整體音響表現(xiàn)出“尖、扁、雜”等問題�！耙虼耍�這一龐雜的群體演奏組合，存在著許多‘與生俱來︐的音響與音色上的弊端，這是無需回避的�！保�4］從形式上講，要民樂隊(duì)產(chǎn)生一個(gè)整體融合統(tǒng)一的音色幾乎是不可能的。

民族管弦樂隊(duì)在形成的初期也曾以“融合”的音響審美為目標(biāo)，“50、60年代，音樂界大多數(shù)將樂器之間的融合作為樂隊(duì)整體音響的唯一審美標(biāo)準(zhǔn)。對(duì)于‘和諧’的認(rèn)識(shí)與理解還主要集中在‘協(xié)和’層面，傾向于追求西方管弦樂隊(duì)的古典諧和之美”［5］206。由此帶來的是對(duì)諸多民樂器進(jìn)行的改革并創(chuàng)造了一些具有共性特征的樂器加入其中�！皩�(duì)大部分樂器進(jìn)行了改革，使其十二平均律化，以便于和聲和轉(zhuǎn)調(diào)；擴(kuò)展了弦樂、管樂、彈撥的高、中、低聲部，增加了聲部的平衡、統(tǒng)一和音響的厚度，加強(qiáng)了樂隊(duì)的表現(xiàn)力�！保�6］109雖然這些改革的樂器在共性和功能上有了很多改善，但同時(shí)也不免失去了許多民樂器個(gè)性的音色魅力、演奏特點(diǎn)以及韻味，而民族樂器的最特別和最有魅力的地方恰恰就在于此�！氨M管我們想方設(shè)法淡化每種樂器的個(gè)性也沒有達(dá)到古典交響樂隊(duì)那樣的和諧，白白的犧牲了樂器的個(gè)性卻落了個(gè)‘揚(yáng)短避長’的結(jié)果”。［6］112因此這些改革隨后便被慢慢放棄了。隨著音樂家們的創(chuàng)作實(shí)踐與對(duì)民樂隊(duì)認(rèn)識(shí)理解的改變，“許多作曲家從西方最前衛(wèi)的作曲技法與中國古老的傳統(tǒng)音樂中吸收營養(yǎng)，重視音色的表現(xiàn)作用，追求音色的個(gè)性化與多樣化，配器中的音色觀念又體現(xiàn)出對(duì)傳統(tǒng)的回歸。”［7］民族管弦樂隊(duì)音響的審美追求也隨之發(fā)生了改變，開始建立中國民族管弦樂音樂自己的音響審美準(zhǔn)則。

由此可以看出，民族管弦樂音響的基本取向與西方管弦樂有著很大區(qū)別，已經(jīng)不再強(qiáng)求融合統(tǒng)一�！啊畟�(gè)性、多樣’與‘融合、統(tǒng)一’這兩種不同的音色觀念，猶如事物的正反兩面、陰陽兩極，它們相互作用，形成張力，推動(dòng)著民族管弦樂藝術(shù)的發(fā)展�！保�7］因此，“和諧”的音響觀更加符合民族管弦樂音樂，在個(gè)性張揚(yáng)的民樂器之間營造和諧的音響氛圍與音響關(guān)系應(yīng)該是民族管弦樂音樂與錄音的審美取向與聲音表達(dá)�！皬拿缹W(xué)意義上說，和諧是古往今來不同民族、不同時(shí)代、不同風(fēng)格的音樂所遵循的共同準(zhǔn)則，也是音樂的至高境界�！保�6］

彭修文先生在其后期的民族管弦樂創(chuàng)作中也改變了他之前所推崇的“化合音色”的概念，更多地傾向于“和諧”的審美觀�！昂椭C”的審美取向逐漸成為民族管弦樂音樂音響的審美共識(shí)。

民樂管弦樂隊(duì)所擁有的獨(dú)特的聲音組合魅力也是西方管弦樂中所沒有的，為了樂隊(duì)的音色融合，西方交響樂隊(duì)沒有把彈撥樂納入其中。而民族樂器中的柳琴、琵琶、中阮、大阮、揚(yáng)琴、古箏、箜篌等樂器所組合在一起的彈撥樂組音色極具聲音美感，它們和高胡、二胡、中胡等拉弦類樂器組合在一起會(huì)產(chǎn)生非常美妙的組合音響。同樣，這些樂器的組合不會(huì)產(chǎn)生像西方管弦樂那樣融合在一起音色關(guān)系，個(gè)別樂器之間的組合也不可能產(chǎn)生復(fù)合音色。

與西方樂器之間組合關(guān)系的復(fù)合音色不同，在不同的民樂器之間的組合會(huì)產(chǎn)生與其單個(gè)樂器不同的音響，但不會(huì)產(chǎn)生新的不同于單個(gè)樂器的新音色。這就是說，它們之間不會(huì)產(chǎn)生復(fù)合音色。但是它們的平衡卻可以產(chǎn)生一種“混合音色”，所謂“混合音色”是由不同樂器或不同樂器組之間相互組合，互相疊置，既諧和又獨(dú)立，既相關(guān)又分離的音色。這是一種民樂所特有的，即具個(gè)性特點(diǎn)又有組合關(guān)系的一種混合的音響美。

3.2 民樂作品的特征（錄音師需了解的）

對(duì)于音樂錄音，民族管弦樂音樂作品與西方管弦樂音樂作品在寫作上的一些突出區(qū)別需要去認(rèn)識(shí)和分析，以利于建立民族管弦樂音樂錄音的正確概念�！靶�律”是中國民族民間音樂的最重要特征之一，中國音樂線性思維下的旋律美是中國民族管弦樂音樂最重要的表現(xiàn)手段與審美特征，“旋律尤其顯現(xiàn)出強(qiáng)大的藝術(shù)生命力。中國人對(duì)于旋律的情有獨(dú)鐘，形成了熱衷于追求旋律美的民族傳統(tǒng)審美意識(shí)，形成了音樂審美線性化的藝術(shù)思維方式。”［5］45在民族管弦樂音樂作品中，長線條的完整旋律，獨(dú)奏樂器與樂器組合奏的旋律、獨(dú)奏樂器之間交替進(jìn)行的旋律每每不斷地出現(xiàn)在作品中。“歐洲音樂中的旋律是整體的一部分，是與和聲、復(fù)調(diào)、織體結(jié)合在一起共同表達(dá)樂思的；而中國的旋律幾乎是音樂的全部”。［6］275在近些年的作品中，作曲家們更是對(duì)民族音樂的創(chuàng)作有了新的認(rèn)識(shí)與美學(xué)追求，更加善于和偏好寫作室內(nèi)樂形式的民樂作品，在這樣的音樂中，民樂器的特征、特點(diǎn)、特性被更加充分地展示。加之民樂演奏家們的演奏技藝和水平的不斷提高，旋律被越來越精彩地得以展現(xiàn)，技法、技巧、情感以及韻味被更細(xì)膩的呈現(xiàn)出來。

民族管弦樂音樂樂隊(duì)在全奏高潮時(shí)，常常會(huì)利用各個(gè)樂器組合奏同一旋律甚至齊奏來展現(xiàn)其音響的沖擊力。這和西方音樂也是有著很大區(qū)別的，這個(gè)時(shí)候民樂器各組樂器間的音色區(qū)別便得以充分展現(xiàn)并被很好利用，雖然各組樂器都是以齊奏或合奏的方式奏同一個(gè)旋律，但由于樂器之間音響與音色的較大差別，產(chǎn)生了整體聲音的立體感與寬度，同時(shí)也使整體音響的力度、強(qiáng)度達(dá)到一定水平。而它們組與組之間的和諧是最主要的，由于是合奏，首先便具有一定的和諧關(guān)系，因此拉弦樂組、彈撥樂組、吹管樂組加之打擊樂組的大合奏在協(xié)和平衡的響度下會(huì)呈現(xiàn)出巨大的聲音張力以及高潮的推動(dòng)，這樣的高潮常常會(huì)比利用和聲造就的民樂隊(duì)高潮來得更和諧好聽，更有力量也更流暢。同時(shí)也給錄音師提出了以錄音手法去平衡樂隊(duì)的要求。

4 民族管弦樂的錄音方法

基于上述民族管弦樂音樂的音響理念，民族管弦樂音樂的錄音方式顯然不能像西方管弦樂錄音那樣以主傳聲器為主，附以點(diǎn)傳聲器做補(bǔ)償?shù)姆绞搅�。在個(gè)性多樣的民樂器中，點(diǎn)傳聲器的意義不言而喻變得更加重要起來。

4.1 總體原則

在傳聲器的布置上，主要考慮的是，哪些樂器需要清晰表現(xiàn)，哪些樂器組需要做均衡處理，以決定點(diǎn)傳聲器的需求。比如二胡組，既要它的清晰度又要二胡的群感，所以可能需要設(shè)置兩支以上的傳聲器。對(duì)于彈撥樂組，各種類樂器幾乎個(gè)個(gè)都需要設(shè)置點(diǎn)傳聲器，既要得到清晰的彈撥顆粒感和音色，又要對(duì)它們之間的音量關(guān)系進(jìn)行再平衡。對(duì)于打擊樂，因其在民樂作品中的特殊性與多樣性，點(diǎn)傳聲器設(shè)置需格外仔細(xì)，動(dòng)態(tài)、色彩、空間、低音等效果需要呈現(xiàn)出來。

由此可見，點(diǎn)傳聲器的概念已不再停留于補(bǔ)點(diǎn)傳聲器的概念上了，點(diǎn)傳聲器也已經(jīng)不僅僅在于可以得到清晰的聲音或音色，而是構(gòu)成樂器乃至樂隊(duì)之間平衡關(guān)系的主要手段。在此框架下，主傳聲器則轉(zhuǎn)變成為輔助性的，它的作用一是對(duì)于樂隊(duì)所處空間的確立和把控，再就是它如同粘合劑一樣，把那些顯得單個(gè)獨(dú)立的、互相缺乏聯(lián)系的點(diǎn)傳聲器統(tǒng)一到一個(gè)完整的音響氛圍之中。

4.2 精細(xì)化的處理

基于對(duì)民族管弦樂的個(gè)性特征和樂器間關(guān)系的分析，在錄音時(shí)會(huì)對(duì)每個(gè)樂器均持有謹(jǐn)慎的態(tài)度與特別的關(guān)注，并對(duì)音樂內(nèi)容的表現(xiàn)做錄音上的平衡處理，以期達(dá)到民樂隊(duì)和諧關(guān)系的錄音再平衡，彌補(bǔ)民樂隊(duì)自身平衡的缺陷，實(shí)現(xiàn)對(duì)于民族管弦樂音樂的更深層次的創(chuàng)作和表現(xiàn)。

4.2.1 旋律與獨(dú)奏

旋律的表現(xiàn)主要見于獨(dú)奏樂器（也常見于樂器組與多種樂器合奏，這樣的演奏方式相對(duì)音量較強(qiáng)，不需要特別關(guān)注），因此，對(duì)于獨(dú)奏樂器需格外注重，很多情況下是非常弱奏或音強(qiáng)極小的樂器演奏，如古琴、口弦、塤、蕭等，有時(shí)甚至全曲以不同樂器的獨(dú)奏交替進(jìn)行。這時(shí)候的點(diǎn)傳聲器更是主角，清晰度、音色、品質(zhì)均尤為重要，需音質(zhì)較好的傳聲器。

在民族音樂中，常見樂器或演奏具有一些色彩性的音響，比如一些小打擊樂，如云鑼、方響、磬等，音高且聲音較弱；一些現(xiàn)代音樂中的效果聲，如水聲、沙筒的風(fēng)聲等；一些樂器的特殊演奏法，如镲邊的刮奏等。這些都更加需要錄音師來專門調(diào)整點(diǎn)傳聲器，以幫助其重建平衡、實(shí)現(xiàn)特殊效果。

4.2.2 和聲與韻味

在民族管弦樂中的和聲音色與西方音樂的和聲有所區(qū)別，常常由于不平衡而產(chǎn)生怪異的音色。這大多是由于樂器間的不平衡而造成的，有音量強(qiáng)度的原因，也有音色關(guān)系的原因，因此需要錄音師對(duì)各個(gè)樂器組之間的關(guān)系有所認(rèn)識(shí)，并進(jìn)行再平衡，以達(dá)到預(yù)期的和聲效果。韻味是中國民族樂器極具特點(diǎn)和表現(xiàn)力的情感表達(dá)和演奏方法，也是民樂演奏最為感動(dòng)人的地方。而韻味的表現(xiàn)通常很弱且非常微妙，在樂隊(duì)中很容易被忽略或湮沒。韻味常常出現(xiàn)于獨(dú)奏段落中，在錄音表現(xiàn)上需要點(diǎn)傳聲器來加以表現(xiàn)甚至強(qiáng)調(diào)。

4.2.3 打擊樂

打擊樂在民族管弦樂音樂中的運(yùn)用相當(dāng)豐富，“為了獲得必要的沖擊力,常常借助較多的打擊樂器來構(gòu)成強(qiáng)烈的音響。”［8］在民族管弦樂音樂中，通常構(gòu)筑音響動(dòng)態(tài)的主體是打擊樂，其他樂器一般較難營造很大的音響強(qiáng)度。同時(shí)，打擊樂也是許多民族音樂的色彩、情趣、意境、情感表達(dá)甚至旋律建構(gòu)的手段。

民樂打擊樂有快（銅器）、響（鑼鼓镲）、尖（板鼓）、硬（潮州大鼓）、重（大鼓）、沉（大篩鑼）等特點(diǎn)，保留原味，突出特點(diǎn)是表現(xiàn)民樂打擊樂最重要的內(nèi)容，瞬態(tài)、動(dòng)態(tài)、頻響、音色以及傳聲器間串音都是錄制的難點(diǎn)。

4.2.4 聲部化平衡

在民族管弦樂的錄音中，會(huì)注重聲部（樂器組）的概念，把各個(gè)聲部作為單塊來處理，這和西方管弦樂錄音有很大區(qū)別，錄西方管弦樂隊(duì)時(shí)不會(huì)去考慮各個(gè)聲部的單獨(dú)處理，會(huì)將樂隊(duì)作為一個(gè)來整體處理。而在民族管弦樂隊(duì)的錄音中，會(huì)將樂隊(duì)分為拉弦樂聲部、彈撥樂聲部、吹管樂聲部和打擊樂聲部四大基礎(chǔ)聲部。對(duì)每一聲部先進(jìn)行平衡后，再進(jìn)一步進(jìn)行聲部與聲部之間的平衡處理。這種方法非常有利于多種樂器組合之間的和諧，有利于將協(xié)和的、不協(xié)和的都和諧在一個(gè)統(tǒng)一音響模式中。

4.2.5 空間塑造

民族音樂作品常常會(huì)以樂器音響構(gòu)建景色情景、描述情緒心境。比如遼闊的笛聲所構(gòu)建的鄉(xiāng)間情景，群奏的法號(hào)表現(xiàn)的宏大與肅穆的場景等。這樣的聲音在錄音中需給予一定的表現(xiàn)和修飾，僅僅再現(xiàn)是不夠的，應(yīng)在空間表現(xiàn)上、在動(dòng)態(tài)設(shè)計(jì)上加以重塑。

民族管弦樂的空間塑造關(guān)系到樂器間的融合度、樂器的清晰度等方面，與西方管弦樂的空間塑造有著較大的區(qū)別。通常為了民樂器的個(gè)性表現(xiàn)與聲音清楚，會(huì)比較強(qiáng)調(diào)民樂隊(duì)的清晰度，這樣就需要用比較短和弱的混響來融合樂器間的關(guān)系，同時(shí)也會(huì)用一些比較特殊的混響來表現(xiàn)那些獨(dú)奏的情景描述。

4.3 小結(jié)

綜上所述，建立和諧的整體音響；在樂器間、樂器組之間實(shí)現(xiàn)混合音色；清晰表現(xiàn)民樂器的個(gè)性特點(diǎn)；再現(xiàn)和再建樂隊(duì)空間與場景，為錄制民族管弦樂音樂的音響審美原則。以點(diǎn)傳聲器為基礎(chǔ)建立樂器間的音響平衡和整體音響平衡；主傳聲器做整體音響的定位、空間、縱深的標(biāo)定，并營造完整的氛圍關(guān)系，為民族管弦樂音樂的錄音策略。

5 民族管弦樂音樂錄音的重要意義

民族管弦樂音樂的錄音既是對(duì)民族管弦樂音樂的記錄與再現(xiàn)，同時(shí)也實(shí)現(xiàn)了對(duì)它的完善與重構(gòu)。這是民族管弦樂音樂錄音的真正意義所在。

民族管弦樂作品色彩紛呈、個(gè)性多樣，編配與形式的差別比較大，有歷史傳承下來的民樂隊(duì)形式（比如江南絲竹、南音、廣東音樂等），有借鑒西方管弦樂寫作形式而寫作的民族管弦樂音樂作品，以及現(xiàn)代作曲家創(chuàng)作的新的民族管弦樂音樂作品。但是，無論哪種民樂作品，只要是民樂器合作演奏的音樂，在自然平衡上或多或少的會(huì)有不可控、不易自然平衡的問題，無論在音量控制、音色關(guān)系，還是動(dòng)態(tài)變化。這種不平衡是民樂隊(duì)自身音響很難解決的。

在錄音作品中可以為民樂隊(duì)解決這些問題，通過錄音制作對(duì)民族管弦樂進(jìn)行重塑和完善，可以對(duì)民族管弦樂進(jìn)行再組合和再平衡，使民族管弦樂音樂達(dá)到更高的和諧度和更完善的音響展現(xiàn)。

民族管弦樂音樂有它自身的規(guī)律與聲音特性，作為音樂錄音的從業(yè)者，需要用專業(yè)理論和技能及音樂音響美學(xué)觀研究并歸納總結(jié)出最有效、最適合的錄音方式和方法，努力地去記錄、美化和完善、傳播璀璨的中國音樂文化，讓民族音樂更加燦爛、美好，為民族管弦樂音樂的完善作出貢獻(xiàn)。