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舞臺攝影不同于其他類別的攝影，它涉及的領(lǐng)域很廣，包括戲劇、舞蹈、音樂、曲藝、雜技等多方面的舞臺內(nèi)容，雖然這些舞臺藝術(shù)形式不同、風(fēng)格各異，但都有著大致相似的特點，如表演的地點相對固定、舞臺燈光變幻不定、演員的舞臺動作基本不重復(fù)等等，這些特點對舞臺攝影的要求都非常高，所以在進行舞臺攝影之前，首先要熟悉各種舞臺藝術(shù)的特點，在此基礎(chǔ)上，掌握一些拍攝技巧，就可以拍到理想的舞臺畫面了。
舞臺攝影盡量不使用閃光燈，一是會影響觀眾，二是閃光燈正面照射會破壞舞臺上實際的燈光效果，所以其照明主要來自舞臺燈光。經(jīng)過燈光師精心設(shè)計的舞臺燈光大部分亮度較高，雖然比外界自然光還是要暗得多，但還是可以通過提高感光度來獲取理想的拍攝效果。掌握正確的曝光，無需閃燈也可以利用舞臺燈光手持拍出清晰的影像。
不同的舞臺藝術(shù)形式還是應(yīng)有不同的應(yīng)對方法。有些舞臺藝術(shù)形式如傳統(tǒng)京劇、地方戲以及曲藝、音樂等，舞臺光線比較明亮，且變化不大，拍攝起來比較簡單。而話劇、歌劇、舞蹈等藝術(shù)形式的舞臺光線亮度變化大，常常要隨著劇情的發(fā)展而變化，再加上各個劇場的燈光情況不同，其亮度也各不相同。舞臺的燈光不會像影室的燈光亮度保持不變，多變的色彩與亮度才是舞臺燈光的魅力所在。所以當遇到燈光漸變時，受人眼適應(yīng)能力有限的影響，我們常常覺察不到光線的細微變化，以致造成曝光的失誤。選擇適合的拍攝參數(shù)就顯得非常重要了。
進行舞臺攝影往往會受到拍攝位置與拍攝角度的限制。除了特殊情況允許隨意更換位置外，一般都只能坐在固定的位置上進行拍攝。根據(jù)筆者的經(jīng)驗，建議搶占劇場正廳的第四排至第八排，和舞臺中心成120度夾角的區(qū)域內(nèi)，鏡頭的縱軸線與舞臺的縱軸線基本平行。仰拍機位通常在正廳的第一排至第四排，俯拍或需要拍攝大場面全景時可以考慮樓上的第一排。占據(jù)一個好的拍攝位置有時比攝影技術(shù)更重要。
每場晚會的結(jié)尾，一般主持人都會邀請所有演員再次登臺謝幕，這幾乎成了一條不成文的規(guī)定。當你聽到主持邀請所有演員登臺時再開始搶占有利地形，肯定為時已晚，一些有經(jīng)驗的攝影師早已占據(jù)了最有利的地形并已架好了長炮短槍。是他們看了節(jié)目單？當然不是。一般大型晚會的最后一個節(jié)目都會以合唱做結(jié)尾，看到莊重的合唱時你就應(yīng)該準備搶占位置了，這就是經(jīng)驗。
舞臺表演的特點之一就是“動靜結(jié)合”，就算是再動感的武術(shù)表演，也要有亮相的短暫靜止瞬間，雖然有時為了表現(xiàn)演員的動態(tài)，常常要保留一定的模糊感。但對于“靜”的畫面的保留也具有非常重要的意義，因為亮相瞬間一般都是節(jié)目的精華，也是最值得拍攝的畫面類別之一，而且短暫的靜止更有利于我們使用稍慢的快門拍攝出清晰的影像。對于“動靜結(jié)合”舞臺表演來說，保留下模糊而動感的瞬間和拍攝出清晰而雋永的畫面都是舞臺攝影者所要追求的目標。很多朋友拍攝舞臺人像尤其是在拍攝自己的偶像時，總喜歡使用鏡頭的最長焦端拍攝。而實際上，使用廣角端，或者如果方便在會場中移動，選擇遠一點距離拍攝會是更好的選擇。
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