作為經(jīng)歷過上世紀(jì)六十年代末文革的一代人，對鋼琴協(xié)奏曲《黃河》有著獨(dú)特的情結(jié)而再也熟悉不過了，那個(gè)年代幾乎每天都能聽到這首樂曲旋律而耳熟能詳、倒背如流。
印象中雨果的這張錄音專輯很早就出了，只不過現(xiàn)在又以LPCD1630方式重新制作推出（這張《梁�！S河》LPCD為雨果公司首家寄送于HIFIDIY網(wǎng)站）。對于眼下各唱片公司推出層出無窮令人眼花了亂的錄音格式，本人不是太感興趣，最關(guān)注的還是音樂本身的藝術(shù)感染力，不過就聽感而言，眼下的這張?jiān)侔嬷谱饕羯拇_要好過老版不少。
雨果唱片--《梁祝 黃河》LPCD1630版
確切的說，胡炳旭指揮中國中央交響樂團(tuán)演奏的這張《梁�！S河》專揖錄自于1990年9月26日和11月16日，地點(diǎn)是北京音樂廳。鋼琴家石叔誠自稱在所演奏過兩百多場的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》中，雨果的這張現(xiàn)場錄音專輯是他認(rèn)為從音響、制作各方面都很滿意的。
歷盡滄桑話《黃河》——石叔誠（節(jié)選）
1970年2月4日，《黃河協(xié)奏曲》在人民大會堂小禮堂正式由中央審聽，由殷承宗演奏，李德倫指揮。那天大家演奏得認(rèn)真努力。記得當(dāng)時(shí)周恩來總理聽后很激動，舉起胳膊喊了一句∶“星海復(fù)活了!”，當(dāng)時(shí)拍板說可以正式演出了。
《黃河協(xié)奏曲》在配器上和創(chuàng)作手法上都嫌太重，太革命。彈這個(gè)曲子，我得先用橡皮膏把手包好。殷承宗彈它沒少受傷，腰、脖子、手都傷了。每當(dāng)我彈這首曲子時(shí)，都很動情。這主要?dú)w功于洗星海，旋律好，感人。星海別的作品無法與這部《黃河》比擬。我覺得《黃河協(xié)奏曲》的安排有點(diǎn)像組曲，基本曲式還是西洋古典的。
殷承宗一直認(rèn)為西洋曲式是經(jīng)得住考驗(yàn)的，甚至他一再強(qiáng)調(diào)開始用什么調(diào)性，最后也要落到什么調(diào)性上......
圖一為當(dāng)年周總理接見殷承宗（左），圖二為當(dāng)年李德倫指揮中央樂團(tuán)在北京郊縣為農(nóng)民演奏《黃河》。
鋼琴演奏殷承宗
50后一代人對鋼琴協(xié)奏曲《黃河》難以割舍的情懷，歸結(jié)于受殷承宗的影響最大，以至于會將其作為范本標(biāo)準(zhǔn)來評判和褒貶其他鋼琴家的演奏。這是因?yàn)�，在�?dāng)年那個(gè)特殊的時(shí)代背景下，殷承宗作為第一位正式演奏此曲的鋼琴家，其演奏風(fēng)格自然而然被視為具有最正統(tǒng)的標(biāo)桿效應(yīng)，加之先入為主的因素，因此久而久之被人們所潛移默化廣泛接受。
而就個(gè)人感覺而言，我也是很認(rèn)同殷承宗的彈奏風(fēng)格的，并很早就成為其堅(jiān)定的粉絲與擁躉。他的演奏，充滿火一般的鏗鏹有力激情，能將你渾身的情感細(xì)胞全部調(diào)動起來而熱血沸騰，欲罷不能�！耙魳窙]有激情還叫什么音樂”！
最早期的《黃河》版本，為殷承宗演奏、李德倫指揮、中央樂團(tuán)于1971年的錄音，由中唱公司出版發(fā)行。該專輯錄音為單聲道，也是“文革”時(shí)代氣息最濃厚的演奏——鋼琴極為突出、響亮。
此曲的創(chuàng)作背景在當(dāng)時(shí)雖有“革命的現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義相結(jié)合”作理論指導(dǎo)，但總體感覺激情要遠(yuǎn)大于抒情，樂隊(duì)的份量始終屈從于鋼琴而處于不突出地位，不過整個(gè)樂團(tuán)的演奏整齊劃一、極其專注投入。切記，第三段落“黃水謠”中的引子部分，一定要中國竹笛演奏，并且一定必須要吹出濃郁的陜北信天游風(fēng)格。此段落若用長笛來演奏，肯定大打折扣而沒有中國味道了。
也可以說，這個(gè)版本是當(dāng)時(shí)盡人皆知的，也是那個(gè)時(shí)代過來的人對《黃河》形成終身記憶和印象的參考級藍(lán)本。
音響性聽感上，雨果的這張石叔誠演奏《黃河》要比殷承宗的單聲道老版本好很多，除了銅管樂稍欠一點(diǎn)輝煌外，樂團(tuán)的整體音效不俗，加之指揮胡炳旭演譯中國作品功力深厚，因此在音樂感染力上要更勝出一籌。
唯一有爭議的地方是第四樂章《保衛(wèi)黃河》中尾聲部高潮的“東方紅”旋律改動，個(gè)人覺得，此改動雖然能改變原曲強(qiáng)烈的政治傾向，但也削弱了整曲高潮處的氣勢氛圍。其實(shí)，假如我們將“東方紅”這一段音樂僅僅視為只是一段旋律而非政治化的話，那么它在曲調(diào)構(gòu)織上是更自然順暢與銜接自如的，改動后的這一段落之處則稍顯得牽強(qiáng)，從而令人有突兀的不適之感。
縱觀多個(gè)鋼協(xié)《黃河》專輯，最終的第四樂章“保衛(wèi)黃河”尾聲高潮部過渡處有不下于三種的詮釋方式，一是再現(xiàn)“東方紅”，二是再現(xiàn)“黃水謠”主旋律，三是再現(xiàn)第一章節(jié)“黃河船夫曲”中的抒情華彩段落，本人則堅(jiān)持認(rèn)為前兩種高潮再現(xiàn)最為氣勢巍峨，而且過渡自然并不失激情與藝術(shù)感染力。
也許是固執(zhí)，對于國外樂團(tuán)演奏的鋼協(xié)《黃河》，本人幾乎均不大認(rèn)同，拋開意識形態(tài)不談，關(guān)鍵還是東西方審美觀不同而致（朝鮮國立交響樂團(tuán)演奏的《黃河》算是最接近中國音樂風(fēng)格的了）。洋腔調(diào)演繹不好中國音樂，就像中國人演奏不好西方音樂一樣，這是娘胎里帶出來的二者天壤之別，與生俱來骨子里的東西，無解。
