捕捉瞬息萬變的感動 舞臺攝影拍攝技巧

舞神楊麗萍與云南的響聲

1、器材的選擇

舞臺表演的形式比較多樣，各種表演的動作幅度和方式都截然不同，如話劇、朗 誦、音樂和器樂等表演幾乎沒有什么大動作，可以使用比較低的快門速度而有些表演如舞蹈、戲劇中的武打場景等動作迅速，疾如雷霆，拍攝時有很大難度，它幾乎 和體育攝影沒有多少差別。所以就器材選擇來說，舞臺攝影最好使用反應靈敏的單鏡頭反光數(shù)碼相機，以便抓瞬間，如果使用便攜式數(shù)碼相機，最好選擇那些時滯較 小的相機，否則拍攝話劇等還勉強可以，拍攝節(jié)奏歡快的舞蹈顯然成功率就很低了。

2、關(guān)于白平衡

一把酸棗
舞臺燈光豐富多變，強度和色溫的變換也相當大，這些不同顏色、小同強度的光 線也是舞臺藝術(shù)語言的一個重要組成部分，一般在拍攝時候能準確反映原有的色彩關(guān)系比較好。所以除了少數(shù)需將人物皮膚作良好色彩還原而光線變化不大的場景可 采用手動白平衡模式外，在許多不同效果燈光下拍攝，要糾正某些偏色不但不可能，也沒有必要。因此一般情況下可采用“自動白平衡”模式，讓相機自行處理。這 樣做一來可留有適當?shù)默F(xiàn)場氣氛，二來即使有少量的偏色，也可在后期稍作調(diào)整。